Robert Daudelin

“ Parcourant le pays, rencontrant les diverses peuplades, regardant tout autour, Jutra est fasciné et son film nous communique cette fascination. Le point de vue est simple : ni savant, ni démagogique, c’est le regard d’un homme sur d’autres hommes. Et le spectateur apprend a voir, à connaître, à regarder vivre et à aimer un pays et ses habitants. La certitude d’avoir rencontré quelqu’un et d’avoir appris quelque chose, n’est-ce pas le compliment le plus beau que l’on puisse faire à un cinéaste et à son film ? C’est du moins à cette échelle que se mesure le meilleur film de Claude Jutra. ”

“ Voir Miami est assurément le film d’un grand cinéaste, mais la tentation de la poésie est souvent un piège mal dissimulé.
La présentation du Chat dans le sac, au deuxième Festival du cinéma canadien, le 8 août 1964, fut un moment d’intense bonheur pour quelques centaines de cinéphiles québécois. Enfin nous étions face à un film bien à nous, dans lequel nous étions heureux de nous reconnaître et de nous voir de près. Le Chat dans le sac, aussi bien dans sa forme écorchée que dans son propos confus, était (et demeure) à l’image de nos plus récents réveils. ”

“ Et que ce regard soit ironique (Les Raquetteurs et Québec-U. S. A.) ou amoureux (Chronique d’un été et Pour La suite du monde) il est toujours juste parce qu’il dialogue de plein pied avec le réel — et une expérience ratée comme Le Temps perdu l’est finalement parce que la réalité trop fruste a abusé de l’œil trop confiant du cinéaste-témoin. Pour juste que soit ce regard et cette volonté de voir, le cinéaste se laisse parfois prendre à ses propres pièges et tel Québec-U. S. A., brillant et inutile, trompe à la fois la réalité et celui qui la regarde à travers l’œil du cinéaste ”

“ Le cinéma au Canada français n’est pas une partie gagnée d’avance. Chaque jour, pour ceux qui s’entêtent à faire du cinéma ici, c’est la bataille rangée. Les films qui naissent de cette bataille ne sont pas toujours à la mesure de notre attente, mais certains d’entre eux sont suffisamment originaux pour que nous nous passionnions pour le cinéma qui se fait au Canada français. ”

“ Au regard de l’ethnographe, Groulx a préféré celui du compagnon, du voisin : Golden Gloves est raconté de l’intérieur, à l’échelle de l’homme intime. La qualité de vérité du film lui réserve une place de choix dans l’expérience du cinéma direct qui prenait alors forme. L’utilisation de l’interview, pierre d’achoppement traditionnelle de ce type de cinéma, atteint ici à un équilibre exemplaire. L’unité plastique du film n’est d’ailleurs jamais en défaut et le montage n’a plus rien d’un exercice mais est entièrement au service d’une réalité que l’auteur ne veut pas laisser échapper. ”

“ Variety, le grand journal américain du spectacle, est d’accord avec le Montreal Herald pour trouver la nouvelle production moins intéressante que Un Homme et son péché. Jean Vincent, au Devoir, attaque le film par le biais de l’ironie, alors que Jacques Giraldeau, vite revenu de son emballement pour le cinéma autochtone, écrit : « L’infantilisme dans lequel se vautre Séraphin ne saurait mériter les éloges restrictifs mais pleins d’espoirs qu’a reçus Un Homme et son péché. Ce dernier film de Ouébec Productions possède tous les défauts d’un bon film et toutes les qualités d’un navet. » ”

“ Tous ces hommes, et d’autres que nous oublions sans doute, ont façonné notre cinéma. Leur talent a forcé leurs outils à se plier aux exigences d’un pays neuf et d’une réalité difficile à approcher : c’est leur talent qui a rendu cette réalité cinématographiquement vivante. ”

“ Georges Dufaux, en dix ans de travail à l’Office national du film, a collaboré à quelque cinquante films : Les Petites Sœurs, Les Brûlés, Alexis Ladouceur, métis’', Parallèles et grand soleil, Borduas, La France revisitée, La Fleur de l’âge. Georges
Dufaux est le professionnel par excellence, mais un professionnel qui met de l’art dans tout ce qu’il fait : la lumière qui caresse les adolescentes de La Fleur de l’âge, les beaux matins de La France sur un caillou, la richesse tactile de Parallèles et grand soleil et même (c’est malheureusement tout) les savants éclairages du Festin des morts. ”

“ L’animation, plus qu’aucune autre « spécialité », a toujours été le patrimoine presqu’exclusif de l’Office national du film. Étant donné l’outillage technique nécessaire à la production professionnelle de films animés, on comprend que ce soit le riche organisme d’état qui ait surtout encouragé les cinéastes d’animation canadiens. ”

“ Les cinéastes du Canada français, ceux qui ont pris une caméra pour regarder le monde, leur monde, — Brault, Groulx, Lamothe, Carle, Garceau, Perreault, Lefebvre — l’ont fait spontanément avec un œil neuf. Pour les cinéastes du Québec, sans studios, sans vedettes et sans marché, la réalité aura été la raison la plus valable de faire des films. ”

“ La démarche de Brault, son attitude face à la réalité, est toujours celle d’un curieux. Si son regard se traduit idéalement dans le regard de la caméra c’est que la caméra, par la volonté et l’habileté de son opérateur, est devenue l’extension la plus immédiate et la plus normale du regard. Cette intimité avec la réalité qui marque les films les plus réussis de Brault tient pour beaucoup à l’intimité de l’homme avec son outil : le bras se termine maintenant avec la caméra qui à son tour rejoint l’œil qui regarde le monde — sans l’intervention du trépied qui fixait trop rapidement le regard. ”

“ La forme de Pour la Suite du monde n’est pas vraiment nouvelle. On a fait remarquer avec raison que Flaherty avait déjà provoqué ainsi le passé ; mais là où Brault et Perrault ont innové c’est en utilisant avec une grande habileté un des insulaires comme enquêteur (comme agent provocateur, pourrions-nous dire) . La formule du film permet de mettre ainsi et les protagonistes et les spectateurs dans le coup : le cinéaste ne disparaît pas mais c’est toujours le réel qui a le dernier mot. ”

“ Le montage du Vieil Âge et de La France sur un caillou fait partie intime de l’œuvre de Groulx : plus que son talent, c’est sa pensée même qui s’y transcrit. Il faut aussi accorder une attention spéciale au travail de Werner Nold : étroit collaborateur de Brault (Pour la suite du monde, Le Temps perdu, La Fleur de l’âge) , Carle (Patinoire, Solange dans nos campagnes, La Vie heureuse de Léopold Z.) et Jutra (À tout prendre, Technologie scolaire) , c’est un technicien de premier ordre dont le travail minutieux est toujours au service du film. ”

“ En forçant les distributeurs à importer sur les réseaux canadiens des œuvres plus difficiles et en permettant à un public de plus en plus averti de prendre rapidement connaissance du cinéma contemporain, les salles spécialisées (Élysée, Festival, Verdi, Empire, à Montréal ; Baronnet, à Trois-Rivières ; Studio 9, à Québec) ont modifié en profondeur l’image culturelle du cinéma au Québec.
— La fondation de la Cinémathèque canadienne. Récemment créée, la Cinémathèque canadienne joue déjà un rôle de premier plan dans la vie culturelle de notre milieu. ”

“ La forme d’À tout prendre, qui hésite entre le farfelu, le candid et le plastique, dépasse souvent l’intérêt du propos. Jutra est habile jongleur. Les structures qu’il propose dans son film ont de quoi fasciner et ne sont assurément pas le fait du hasard : l’absence extérieure de style est la force même du film. ”

“ Opus I est un poème plastique qui utilise le phénomène de la persistance rétinienne pour créer devant le spectateur une sorte de peinture en mouvement qui s’apparente aux recherches des peintres Op ; Opus I est une œuvre rigoureuse qui respire d’un véritable souffle humain et dont la puissance de fascination témoigne bien du degré de maturité que Pierre Hébert a déjà atteint. ”

“ En 1948 Renaissance Films se construit de vastes studios, chemin de la Côte-des-Neiges, à Montréal. Les journaux annoncent que le gouvernement fédéral songerait à créer un fonds d’aide à la production. Mais aide ou pas, Québec Production s’attaque à ce qui deviendra le grand film de son histoire : Un homme et son péché. ”

“ À force de se vouloir sincère l’auteur y est souvent complaisant. Prenant volontiers pour de la lucidité un goût de soi assez vain, Jutra n’en finit plus de se confesser et de confesser ses protagonistes. Néanmoins ce monde trop aimé bascule parfois et nous découvrons alors des hommes et des femmes qui peuvent être touchants, réels : humains. ”

“ Normétal c’était 40 minutes de pénétration intime dans les phases sentimentale, familiale et matérielle d’une société. Le montage réunissait dans une même pulsation saine et fraternelle les mineurs, leurs enfants, leurs maisons, leur ville, leurs distractions comme leur travail. ”

“ Et bien qu’ils soient en retard de 70 ans, ils arrivent en même temps que leurs collègues français, italiens ou tchécoslovaques, parce que leur jeunesse même et la jeunesse de leur pays appartiennent intimement à un âge révolutionnaire, à un âge qui veut retrouver la parole. ”

“ Néanmoins c’est le triomphe : on voit un futur grand nom du cinéma en Guy Provost, et Nicole Germain, consacrée vedette, fait de la réclame pour le savon Lux. Les recettes du film sont bonnes d’ailleurs : $500.00 à Sainte-Adèle, $167.37 à Pointe-Claire, $3,551.25 à Chicoutimi. Présenté au premier Palmarès du film canadien, à Ottawa, Un Homme et son péché se mérita une Mention honorable et fut par la suite envoyé au festival de Venise et distribué dans les villes françaises de la Nouvelle-Angleterre.
À l’été de 1949 les producteurs du Québec sont fort occupés. ”

“ Personnage difficilement saisissable, Jutra a placé ses films à part et tout le monde a fait de même ; ce qui explique pour une bonne part la déception qui attend le spectateur à un nouveau visionnement de Jeunesses musicales, Les Mains nettes, Félix Leclerc, troubadour ou Fred Barry. C’est la période archaïque : chaque film repose sur quelques trouvailles qui ne sont plus aujourd’hui que curiosités.
Johanne Harrelle dans À tout prendre
Les vraies qualités du cinéaste de cette époque c’est dans Pierrot des bois qu’il faut les rechercher. ”

“ Pierre Hébert a enfin collaboré au Révolutionnaire de Jean-Pierre Lefebvre ; la séquence historique qu’il y a réalisée en combinant gravure sur pellicule et prises de vues réelles et l’un des meilleurs moments du film.
En dehors de l’Office national du film les expériences en animation ont été assez rares. Il faut citer pour référence le long métrage des frères Réal et Marcel Racicot Le Village enchante (1955) . ”

“ Génériques, bandes-annonces et parfois courts métrages, le travail de ce groupe d’artistes n’est pas négligeable ; on y trouve fréquemment des qualités d’invention et un sens plastique qui pourrait faire de la plupart d’entre eux de véritables cinéastes d’animation. ”

“ Rarement a-t-on vu une institution se rendre aussi rapidement nécessaire. Grâce au sérieux et à la persévérance de ses animateurs, la Cinémathèque canadienne est déjà appelée à jouer un rôle déterminant dans la formation de nos prochaines générations de cinéastes et de critiques. ”

“ Le Curé de Village terminé, Québec Production, avec Paul Gury à nouveau, s’attaque à Séraphin, sorte de séquelle à Un Homme et son péché. Le film fut tourné en moins de vingt jours ; on y retrouvait Nicole Germain et Hector Charland. ”

“ Tit-Coq connut un certain succès, conséquence de son triomphe récent à la scène, et fut distribué en Nouvelle-Angleterre. Cœur de maman et L’Esprit du Mal n’étaient déjà plus dans la course : la télévision leur avait ravi leur petit public. L’aventure avait assez duré : on sera presque dix ans sans en reparler. ”

“ C’est l’extraordinaire Marianne Oswald, pour qui Cocteau avait écrit son poème-chanson aux environs de 1935, qui interprète le rôle d’Anna et en même temps son propre personnage de Marianne Oswald, chanteuse. ”

“ Bibliographie
ARTICLES GÉNÉRAUX : JEAN-PIERRE LEFEBVRE et JEAN-CLAUDE PILON, L’Équipe française souffre-t-elle de Roucheole ?, dans Objectif, n° 15-16, Montréal, août 1962, pages 45 à 53.
ANDRÉ MARTIN, Comment se porte le micro-cravate à Montréal, dans Artsept, n° 2, Lyon, avril-juin 1963, pages 27 à 41.
L’O. N. F. et le cinéma québécois, numéro spécial de la revue Parti-Pris, n° 7, avril 1964, pages 2 à 24.
JEAN-PIERRE LEFEBVRE, Petit éloge des grandeurs et des misères de la colonie française de l’Office national du film, dans Objectif, n° 28, Montréal, août-septembre 1964, pages 3 à 17. ”

“ Ces qualités s’accomplissent avec une perfection nouvelle dans Hop Op (réalisé à l’O. N. F. — les films précédents ayant été réalisés en 16mm et avec des moyens de fortune) , expérience plastique qui réaffirme le talent de l’animateur. ”

“ ADAM (Camil)
BAIL (René)
BIGRAS (Jean-Yves)
BONNIÈRE (René)
BRAULT (Michel)
CARLE (Gilles)
CARPI (Cioni)
CARRIÈRE (Marcel)
CÔTÉ (Guy-L.)
DANSEREAU (Jean)
DELACROIX (René)
DEVLIN (Bernard)
DUFAUX (Georges)
FOREST (Léonard) ”