Bibliothèque nationale

“ Cette double vocation de graveur et de sculpteur est une conjonction exceptionnelle, mais somme toute logique. Rappelons ici le jugement de M. Roger Vieillard : « La gravure est plus proche du bas-relief et donc de la sculpture que de la peinture et du dessin ». ”

“ Choisies par Jean Adhémar avec la collaboration d'Henry Moore lui-même et son savant archiviste, David Mitchinson, les quelque deux cents estampes exposées devraient être pour beaucoup de visiteurs une révélation, celle d'un créateur sans entraves, dont le génie n'éclate pas moins dans la gravure que dans la sculpture. ”

“ Il est tout aussi disposé à reconnaître l'aide qu'il a reçue de différents graveurs qu'à admettre l'influence d'autres artistes sur son oeuvre. A ses yeux, les attitudes de certains imprimeurs d'estampes – seul l'artiste est habilité à manier les plaques ; seul l'artiste peut imprimer l'édition – sont une perte de temps. Cette attitude remonte en partie à sa jeunesse. A l'époque où il « se consacrait fanatiquement à la taille directe », les imprimeurs d'estampes semblaient être complètement obsédés par la problématique de l'eau-forte ou de la lithographie aux dépens de la vitalité des idées. ”

“ On ne connaît que soixante estampes différentes exécutées par Seghers, et la plupart présentent une technique expérimentale, qui utilise la couleur appliquée à la plaque et au papier par différents moyens, et réalise l'impression sur des matériaux autres que le papier. Moore affirme que ce sont de « merveilleux exemples montrant à quel point l'eau-forte et l'impression peuvent conduire à des résultats différents – Seghers fut un imprimeur d'estampes fanatique ». ”

“ Il a maintenant une vue plus large et affirme qu'« il ne se soucie pas de la façon dont une oeuvre est produite ». Ceci ne relève pas d'une attitude indifférente, mais simplement du désir de se concentrer sur le message et non sur le moyen d'expression.
Sa collaboration étroite avec un autre imprimeur, cette fois-ci Jacques Frélaut de l'atelier Lacourière et Frélaut à Paris, fournit à Moore une autre occasion d'étendre davantage ses connaissances sur la gravure en creux. ”

“ Ce sont ces possibilités expérimentales qui intriguent tant Moore maintenant. En 40 ans, depuis les premières oeuvres présentées dans cette exposition, Moore exécuta quelque deux cents estampes. Il a déjà dépassé ce nombre rien que depuis 1973. Il affirme à maintes reprises que « retoucher un dessin, c'est l'avoir transformé à jamais », mais il est possible de retoucher une épreuve sans pour autant détruire l'oeuvre tracée sur la plaque. Cela offre des possibilités infinies pour expérimenter différentes idées. ”

“ Parallèlement à ce travail expérimental, Moore continue à utiliser des méthodes plus traditionnelles, souvent assisté par Alistair Grant, professeur de lithographie et de gravure au Collège d'Art Royal. Ce dernier dirigea la série des « Têtes casquées » (181-182) et plusieurs estampes isolées (186, 205) exécutées à la fois à l'eau-forte et en lithographie.
Les sculptures, dessins et estampes de Moore sont si indissociables que ce serait une gageure de désigner une sculpture particulière comme seule source d'inspiration d'une estampe. ”

“ La coopération d'un artiste tel que Moore et d'un artisan lithographe, tel que Jones, a tellement fait progresser les possibilités de la « continuous tone lithography » qu'elle devient maintenant une solution commercialement viable par rapport à la reproduction conventionnelle en demi-teintes. Comme par le passé, le souci qu'a l'artiste d'obtenir le meilleur procédé pour transmettre son message est considéré comme étant à l'avant-garde des progrès de l'impression. ”

“ Les derniers dessins en noir de Seurat exercèrent aussi une influence importante sur l'oeuvre graphique de Moore. Ces figures mystérieuses, dessinées au crayon conté sur du papier Ingres à texture épaisse, n'ont pas de contour – elles se détachent. Pour Moore, « Seurat fait surgir la lumière du papier – il appartenait à une autre classe de dessinateur ». Lorsque Moore commença à songer à une série d'estampes sur le thème de Stonehenge, il garda la toute première impression qu'il eut de ce monument, vu à la clarté de la lune en 1921 : son caractère magique et une sensation de noirceur. ”

“ Après s'être adonné irrégulièrement à la lithographie, et grâce à son ami Harry Fischer, le marchand de tableaux londonien, Moore va réaliser une série de lithographies imprimées à Zurich chez Wolfensberger (Meditations on the Effigy et Shelter Sketchbook) éditées par Marlborough en 1967. C'est également l'époque où Moore va se passionner pour la gravure en taille-douce grâce à l'éditeur suisse Gerald Cramer et au maître-imprimeur Jacques Frélaut qui viennent régulièrement travailler chez lui à partir de 1966. ”

“ On peut trouver des liens avec le travail exécuté trente années auparavant. Ces idées récurrentes donnent l'impression d'une oeuvre immuable dans son ensemble. En réalité, au fur et à mesure que Moore a pu prendre conscience de tout le potentiel des moyens d'expression graphiques, ses estampes se sont progressivement transformées : de dessins pour la sculpture, exploités sous forme de gravure en creux et de lithographie, elles sont devenues des oeuvres accomplies à part entière.
R.S.
CATALOGUE N° 12, Tête de Prométhée, extrait du Prométhée de Goethe traduit par Gide, éd. ”

“ Ganymed, Londres, 1951. C.G.M. 5.
5. FIGURE COUCHEE ET IDEES POUR UNE SCULPTURE, 1949. Lithographie inédite. C.G.M. 6.
Moore s'est expliqué dès 1937 sur son art : « Parce qu'un art ne cherche pas à reproduire l'apparence naturelle, il n'est pas par cela une façon de pénétrer dans la réalité. non en offrant des couleurs et des formes dans une combinaison plaisante, non pas dans une décoration pour la vie – mais par l'expression de la signification de la vie. » ”

“ Désormais l'artiste va consacrer une partie de ses activités et de son atelier à la gravure (Album Sheep, 1972) et à la lithographie (Stonehenge, Auden Poems, 1974) qu'exposeront bien des Musées (voir rubrique bibliographique) . Création du Centre Henry Moore à Toronto (1970) grâce à une importante donation faite par lui.
1971 – Installe une presse taille-douce dans son atelier, et y travaille avec J. Frélaut.
1977 – Exposition Henry Moore à Paris au Musée de l'Orangerie (sculptures et dessins) et à la Bibliothèque Nationale (oeuvre gravé) .
Estampes et livres illustrés. ”

“ CATALOGUE N° 109, Figure couchée, 1972.
Sa façon d'aborder l'impression de l'estampe est réellement peu orthodoxe. Il ne se sent pas concerné par les traditions de l'impression de l'estampe – mais seulement par le résultat final. ”

“ Stonehenge. Album de 15 lithographies (en noir et parfois sur fonds en couleurs) et 1 eau-forte sur la page de titre, plus 1 lithographie et 2 gravures supplémentaires pour les exemplaires de tête, avec préface de Stephen Spender. Imprimé chez Wolfensberger à Zurich, et à Paris chez Lacourière et Frélaut. Edité à Londres par Ganymed Original Editions en 1974 à 100 exemplaires.
1972 et 1974 (C. 196-201, C. 225-235)
Sheep. Album de 12 gravures en taille-douce plus 1 pour la couverture et 4 pour les exemplaires de tête. Préface de l'artiste. Imprimé chez Lacourière et Frélaut à Paris. ”

“ Lithographie, 1973. C.G.M. 240.
134. Groupe de figures couchées. Lithographie, 1973. C.G.M. 241.
135-147. Treize des 23 lithographies sur les POEMES D'AUDEN, éd. Petersburg Press à Londres, 1974.
Moore ne prétend pas donner une illustration littérale (il n'en existe guère des poètes) , mais il veut apporter au texte un « complément ou des contrastes » ; il nous dit que ce qui lui plaît chez Auden, c'est qu'il laisse intact et sans l'explorer le côté suggestif du paysage (cf. Auden-Moore, exposition au British Museum) . ”

“ Eau-forte. C.G.M. 108. 65. CRANE D'ELEPHANT DONNE AU MAITRE EN 1968 PAR SIR JULIAN HUXLEY.
66-83. Dix-huit des 37 eaux-fortes (1969-1970) sur le thème de l'« ELEPHANT SKULL », publiées en album, éd. Cramer, 1970. C.G.M. entre 109 et 146. ”