Edmond Locard

“ Siegfried et Tristan, par les deux scènes que nous avons prises comme modèles, représentent donc l’expression poétique et musicale des deux directions opposées que peut prendre dans l’âme humaine la passion amoureuse, l’un incarnant son aboutissant normal qui est le désir assouvi par l’union sexuelle, l’autre représentant la forme purement psychique qui est le désir insatiable de l’infini et de l’absolu. Réaliser thématiquement et harmoniquement d’une façon à la fois saisissante et précise de pareilles analyses psychiques est l’oeuvre, et comme la caractéristique du génie. ”

“ L’anéantissement est leur but, la mort physique leur moyen. L’amour qui les consume n’a rien de terrestre. Leur corps n’est qu’un obstacle ; l’existence même leur est à charge. Hors du monde seulement, leur insatiable, leur éternel désir, s’assouvira. ”

“ Dans Lohengrin, comme dans le Vaisseau Fantôme, dans Tannhauser comme dans Tristan et Yseult, Mlle Janssen incarne adorablement les héroïnes du maître bayreuthien. Sa façon de comprendre et de représenter vocalement et plastiquement le rôle d’Elsa est au-dessus de tout éloge. Les thèmes du songe, la scène du balcon, le duo du 3e acte ont été pour elle l’occasion de montrer une perfection dont rien n’approche. Nous ne pouvons que souhaiter qu’on donne souvent occasion à Mlle Janssen de se faire applaudir au Grand-Théâtre. ”

“ Siegfried est un héros, Tristan est un homme. L’âme du premier, subissant la primesautière influence de la sensation, concevra l’amour normal, dans sa forme primitive et sauvage. L’âme du second, dominant les sens, aura de l’amour la forme extatique et chaste, raffinée, pour ainsi dire, et plus voisine de l’âme moderne. ”

“ L’esprit qui anime Tristan, c’est la négation du vouloir-vivre, l’effacement du sansàrà, c’est-à-dire du non-moi, de tout ce qui est objectif. Bien plus le moi lui-même y est représenté comme une illusion, en tant qu’individualité séparée. ”

“ Et voilà maintenant Lohengrin au répertoire, tellement au répertoire, que le bon peuple voit en lui un frère de Sigurd ou des Huguenots, et l’applaudit parce qu’il y retrouve quantité de mélodies à la mode ancienne, qui sont simplement exquises et pour lesquelles il n’est pas besoin d’aucune éducation de l’oreille. Et, de fait, je ne connais pas dans le répertoire italien de motif plus italien (et plus mélodieusement agréable) que le quintette qui termine le premier acte de Lohengrin. ”

“ « Ô dieux de haine ! » M. Verdier a trouvé le plus légitime succès qu’il ait remporté depuis le début de la saison théâtrale. M. Rouard a gâté par des intonations défectueuses et un nasillement pénible l’effet produit par sa superbe voix. Quant à M. Roosen il a chanté d’une manière parfaite le rôle généralement sacrifié du héraut. Et c’est un des côtés les plus satisfaisants de cette reprise de Lohengrin que de n’avoir pas terni l’impression générale par les habituels couacs des seconds rôles. ”

“ Ils sont suprasensuels et extraterrestres. L’union qu’ils rêvent, c’est la destruction du moi, le retour à la primordiale unité.
Dans quelles limites un pareil sentiment est-il humain ? N’est-il qu’une conception poétique, fabuleuse, irréelle ? ”

“ Je ne sais si l’on a signalé déjà l’étrange ressemblance de la phrase d’orchestre qui souligne les mots : ô femme à l’œil voyant (partition p. 120) avec les motifs orchestraux de l’évocation d’Erda au troisième acte de Siegfried (partition p. 244) . La structure harmonique est la même ”