Maison Jean Vilar

“ III NAISSANCE D'UN SPECTACLE : LORENZACCIO A MONTE-CARLO ET AU THEATRE DE LA MADELEINE
Le 23 décembre 1926, Lorenzaccio est porté à la scène au Théâtre de Monte-Carlo. La mise en scène est simplifiée – 5 actes et 34 tableaux – mais, pour la première fois, l'esprit de l'oeuvre est respecté, et René Blum, directeur de la saison de comédie à Monte-Carlo, peut déclarer : « Je suis parvenu à suivre [plus] exactement le texte de Musset, et à ne rien changer dans l'ordre qu'il avait prévu » (Chantecler, 20 août 1927) . Le décor laisse la place à l'imagination du spectateur. ”

“ « Le public populaire, déclare Guy Rétoré, ne s'intéresse à des personnages que dans la mesure où leur réussite, ou leur échec, n'est dû qu'à une situation historiquement concrète. Le spectateur est amené à surmonter sa propre condition d'individu pathologiquement isolé, et à concevoir le problème qu'on lui expose dans le contexte social et politique qui lui donne toute sa relativité ». ”

“ A la faveur de ces remaniements, la critique pourra reprocher à Baty d'avoir fait de Lorenzaccio « un drame d'alcôve et de palais ».
Dès avant la générale, Baty annonce qu'« il n'y aura pas de décors. La pièce sera jouée devant des rideaux noirs, et les projecteurs, prenant sous leurs feux les personnages revêtus de beaux costumes les animeront. On peut tout obtenir de la lumière » (Le Figaro, 7-8 octobre 1945) . C'est à partir de ce principe qu'il crée son dispositif scénique : la scène est fermée de grands rideaux de velours noir, et occupée par un dispositif en éléva1. ”

“ Krejca semble vouloir signifier par là que tout est à construire, qu'aucun cadre n'est donné d'avance. Les miroirs reflètent la transparence d'une ville où tout se sait et se commente ; les formes prendront forme d'objets au fur et à mesure que l'action l'exigera ; les acteurs, vêtus de maillots diversement colorés, se vêtent devant le public des costumes qui leur sont destinés, pour la plupart en forme de simples chasubles. Pour certains, des masques, têtes d'animaux, ou visages démesurément grossis et enlaidis, qui tombent parfois pour permettre un jeu à découvert. ”

“ Aucun élément construit, aucune toile peinte sur cette surface modelée de quelques marches ; rien qui limite ou qui force l'imagination du spectateur.
Mais, pour stimuler cette imagination, l'aider à planter son propre décor, quelques objets (mâts porteurs d'orifllammes, 2 tabourets, 1 fauteuil, 1 tapis, 1 torche, .) la musique (appels de trompettes, musique de bal, etc.) et la lumière, une lumière « sans cesse rongée, menacée, cernée par la nuit » (6) . Ces jeux de la lumière et de l'ombre entraînent le rythme, « problème capital » (Gérard Philipe) de cette pièce en mouvement. ”

“ « Je compte beaucoup sur la sobriété des fonds et cadres de velours sombres et sur les éclairages illuminant seulement le jeu des protagonistes ».
Le décorateur André Boll semble avoir exécuté ce projet à la lettre : il « a établi quelques éléments solides, six, sept, comme dans les boîtes d'architecture : de grandes colonnes, une cheminée, une fenêtre, des balustrades. Sur un fond uni, il a suffi de les transporter d'un côté à l'autre, ou de les enlever et de ne laisser que les draperies, pour obtenir très vite les encadrements, et toutes les atmosphères ». ”

“ Evoquant une trentaine de mises en scène de Lorenzaccio, cette exposition, manifestation inaugurale, laisse entrevoir ce que seront les grandes orientations de la Maison Jean Vilar : ouverture vers le théâtre vivant ; confrontation du présent avec le passé ; échanges avec les professionnels du spectacle, les chercheurs, les étudiants ; liens avec un large public passionné de théâtre. ”

“ Dès 1935, Gaston Baty pense à monter Lorenzaccio. En 1943 il en écrit une adaptation : il s'impose d'obéir à deux exigences : la « dépolitisation » de la pièce (nous sommes en pleine guerre) , la rupture avec la tradition qui s'obstine à tronquer la pièce ou à la remanier en redistribuant les scènes.
Pour y parvenir, et alléger cependant le texte tout en gardant les tableaux principaux, il condense en de courtes scènes l'essentiel de plusieurs, « de manière, dit-il, à ce que le drame ne soit amputé d'aucun de ses éléments et retrouve son rythme » ”

“ L'aire de jeu est définie par la lumière, mais tous les acteurs, qu'ils jouent ou non. restent en scène : ceux qui attendent leur tour de jouer restent figés dans la plus parfaite immobilité, ou interviennent brusquement dans l'action, montrant ainsi que l'action principale n'est qu'une partie d'un ensemble, et que chacun, selon l'expression de Krejca, « vit dans le monde entier ». ”

“ Le héros est joué, enfin, selon son sexe, la pièce selon son texte, en grande partie conservé, et selon son rythme, entièrement respecté » (1) .
Mais, il s'agit surtout d'« un beau spectacle populaire », selon l'expression de Jean Vilar (Ce Soir, 29-30 juin 1952) .
Ce spectacle sera, en effet, l'un des plus appréciés du public du TNP. Il est repris régulièrement à Chaillot en février-mars 1953, en novembre-décembre 1953, en février 1954, en novembre-décembre 1954 et janvier 1955, avec des modifications de distribution : Jean Vilar jouant le cardinal Cibo, Monique Chaumette, la marquise. ”

“ C'est, dans l'esprit du metteur en scène, la traduction de l'intemporalité d'une Florence anonyme, qui ne peut exister que sur une scène et dans l'imagination du spectateur ; c'est ce que la critique décrit comme « un ensemble de porti-
ques, d'agrès, de barres plus ou moins parallèles, de portemanteaux, de cadres vides, de chevalets, de trépieds » (Jean-Jacques Gautier, Le Figaro, 20 octobre 1969) . ”

“ Pour éviter cinq à six heures de représentation, il faudra élaguer, raccourcir ; pour éviter dix-sept décors onéreux, il faudra regrouper des scènes susceptibles de se dérouler dans le même lieu. Ces coupures, ces assemblages, chacun les fera selon son optique et ce qu'il pense être le plus conforme aux aspirations de son public, ou aux intentions de l'auteur. Parce que la pièce est complexe, à la fois politique, historique et psychologique, l'accent sera mis tantôt sur l'histoire, tantôt sur le drame individuel. ”

“ La 9e SIGMA de Bordeaux accueille en novembre le Groupe 33, dirigé par Jacques Albert-Canque et Guy Pehourcq, chargé aussi des décors et des costumes. Lorenz est un spectacle expérimental centré sur le personnage de Lorenzaccio, où chaque acteur, homme ou femme, est Lorenzo, multiplié et analysé sous tous ses aspects, mais peut, à l'occasion, incarner un autre
personnage et traduire ainsi le cynisme, le courage ou la faiblesse du héros. ”

“ A l'image du monde moderne, où chacun « vit dans le monde entier » (Otomar Krejca) , « aucun geste et aucun acte ne passent inaperçus et sans réaction, et pourtant cet enchevêtrement de violences insensées, d'idées et de paroles vaines a le caractère d'une simple apparence de la réalité. Le théâtre a remplacé l'action » (Karel Kraus) .
Pour cette exposition l'Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve a bien voulu mettre à la disposition de la Maison Jean Vilar quelques documents de travail : maquettes de costumes, échantillons de tissus, plans scéniques, éléments de fabrication des masques. ”

“ Mais l'intérêt se porte surtout sur l'originalité du dispositif scénique, avec ce cadre de scène exceptionnel fait de deux colonnes de marbre reliées par un arc elliptique, permettant de « résoudre la difficulté [de la variété des lieux scéniques] en ayant un motif architectural derrière lequel on puisse manoeuvrer quelques toiles de fond. Pour faciliter les changements, il ne saurait être question de meubles. ; les accessoires sont peints sur la toile du décor ou portés par les figurants » (Nozière, L'Avenir, 8 juin 1927) . ”

“ « Pour chaque nouveau spectacle de Baty il faudrait redire la merveilleuse précision de sa mise en scène et sa science des éclairages » écrit Raymond Cogniat (Arts, 12 octobre 1945) . Et Jacques Lemarchand (Combat, 17 octobre 1945) renchérit : « De toutes [les] difficultés, M. Baty est venu à bout, sans effort apparent. Il n'a joué, cette fois-ci, qu'avec la lumière ».
Les costumes de Marie-Hélène Dasté, « riches, brillants ». « accueillent la lumière et la renvoient. étincellent avec goût et mettent en valeur le maillot noir de Lorenzo ». ”

“ La conduite scénique de Lorenzaccio est de Gérard Philipe (.) . Peut-être voudra-t-on bien accepter que cette réalisation confirme une certaine méthode de travail que le TNP recherche et qui est mon souci : négation de la mise en scène en tant que valeur absolue, goût de la création collective, (.) ”

“ La musique, comme au TNP vingt-trois ans auparavant, est de Maurice Jarre. Claude Rich, Lorenzo, est entouré de Louis Seigner en Philippe Strozzi, Michel Etcheverry en cardinal Cibo, Jean-Luc Boutté en duc Alexandre, Claude Giraud en Scoronconcolo. Annie Ducaux et Geneviève Casile jouent respectivement Marie Soderini et la marquise Cibo.
Le 16 septembre de l'année suivante, le spectacle est transmis en direct par la chaîne de télévision Antenne 2. Francis Huster
a remplacé Claude Rich dans le rôle de Lorenzo à la rentrée. ”

“ « Elle [la mise en scène] est admirablement picturale d'un bout à l'autre ». Les décors et les costumes de Luigi Samaritani font naître les mêmes jugements contradictoires : « Les tons choisis pour les costumes et l'accord de ces tons. font mieux que retenir l'attention : ils la captent. Nous voilà grisés de tableaux vivants » (Jacques Lemarchand) . Compliment ? Peut-être, mais à double tranchant. Nous sommes loin de Vilar qui déclarait : « Cette pièce a besoin d'être enlevée vivement. N'asseyons pas la pièce ».
59. LUIGI SAMARITANI. – Maquettes de décors pour Lorenzaccio. ”

“ Nous essaierons, en revanche, de montrer par l'image comment ont été conçus, depuis près d'un siècle, rôles, mises en scène et décors, depuis Sarah Bernhardt jusqu'à la création qui est faite cette année au Festival d'Avignon (2) .
La création, pour la deuxième fois, de Lorenzaccio à Avignon est une heureuse coïncidence : le 12 décembre 1833, Musset et
1. Bernard MASSON, Musset et le théâtre intérieur : nouvelles recherches sur Lorenzaccio, A. Colin, Paris, 1971. Nous remercions ici M. Masson, dont l'étude nous a beaucoup aidé dans notre travail. ”

“ Lorenzaccio à l'Opéra Comique : reprise de 1927. Acte IV, scène 5.
On compte dix décors différents, très « figuratifs » : un jardin, le palais Nasi, les bords de l'Arno, le palais Cibo, le palais Soderini, la chambre de Lorenzo, une place à Florence, la chambre du duc, la rue, les quais. Le spectacle est repris le 8 novembre 1924 puis le 10 mars 1927, avec d'autres interprètes (Roger Bourdin pour Lorenzo et Oger pour Alexandre de Médicis) .
7. MULTZER. – Maquettes de costumes pour Lorenzaccio à l'Opéra Comique. 1920. Dessin à la plume et aquarelle. ”

“ La tournée se termine en août ; l'accueil, d'abord réservé, est vite devenu enthousiaste dans un pays que la guerre prive cruellement de spectacles, et pour une pièce dont le thème est politiquement suggestif. Les critiques louent généralement les décors « stylisés », la mise en scène « intelligente et vivante », la « belle homogénéité » d'une troupe « jeune et pleine de foi ».
18. AFFICHE. – Lorenzaccio par la Compagnie du Regain. 1943. 590 mm X 390 mm. – B.N., Arts du spectacle.
19. PROGRAMME. – Compagnie du Regain. Lorenzaccio, drame en cinq actes d'Alfred de Musset. ”

“ Photographie. – B.N., Arts du spectacle. Collection Rondel.
11. PHOTOGRAPHIE DE SCENE. – Théâtre de la Madeleine.
« L'admirable tableau du meurtre du duc de Florence, où Mlle Falconetti, dans le rôle de Lorenzaccio, s'est montrée une des plus remarquables et des plus émouvantes interprètes du chef-d'oeuvre d'Alfred de Musset ». Acte IV, tableau 6. Lorenzo (Renée Falconetti) , Scoronconcolo (Alcover) , Alexandre (Rolla Norman) . Photographie parue dans Le Monde illustré du 10 décembre 1927. – B.N., Arts du spectacle. Collection Rondel. ”

“ Le 2 mars 1953, lors de la reprise au Palais de Chaillot, dans une note de service, Jean Vilar écrit aux comédiens : « Puis-je vous remercier ? Il me semble que Lorenzaccio est, plus encore qu'en Avignon, une solide victoire. La presse parlée, la presse écrite louent, en même temps que les
1. B. MASSON, op. cit., p. 336.
2. Gérard Philipe, Gallimard, Paris, 1952, coll. « L'air du temps », p. 181.
grands rôles, la qualité de l'ensemble. Merci à tous donc. Et vous me comprendrez tous si je remercie particulièrement, GERARD, metteur en scène, de son beau travail. Sentiments avignonnais ». ”

“ CINQ COSTUMES réalisés pour Lorenzaccio d'après les maquettes de Léon Gischia. – 1952. – A l'Association Jean Vilar.
a. Lorenzo (Gérard Philipe) .
b. Le duc Alexandre (Daniel Ivernel puis Philippe Noiret) .
c. Philippe Strozzi (Michel Vitold puis Jean Deschamps) .
d. La marquise Cibo (Monique Mélinand puis Monique Chaumette, puis Geneviève Page) .
e. Marie Soderini (Lucienne Lemarchand) .
46. PHOTOGRAPHIES DE SCENE. – Festival d'Avignon, 1952. – Photos Agnès Varda et Mario Atzinger.
a. Le dispositif scénique devant le palais des Papes.
b. La montée de l'oriflamme. ”