Edmond de Coussemaker

“ TRAITÉ SUR LA MUSIQUE MESURÉE DE JEAN DE GARLANDE 2. On ne connaît ni le lieu, ni la date de naissance de cet écrivain. On n'est pas même d'accord sur l'orthographe de son nom. Jérôme de Moravie l'appelle tantôt « Johannes dictus de Garlangia », tantôt « Johannes de Garlandia ». Robert de Handlo et Jean Hanboys le nomment « Joannes de Garlandia ». Adrien de La Fage3 cite un manuscrit de la bibliothèque de Pise où, dans un traité commençant par ces mots : « Volentibus introduci in artecontrapuncti, etc. », il est appelé « Jean de Guerlande ». ”

“ Il faut distinguer deux sortes de mélodies : la mélodie spontanée et la mélodie basée sur l'harmonie. La première est le résultat de l'inspiration directe, libre et originale, dégagée de toute règle conventionnelle; l'autre aussi est le produit de l'inspiration, mais d'une inspiration dont les mouvements sont plus circonscrits, parce qu'ils sont soumis à certaines règles qui, sans être toujours une gêne, resserrent néanmoins l'imagination dans des limites déterminées.
Pour beaucoup de personnes, la mélodie est la musique elle-même ; pour tous, c'en est la partie essentielle. ”

“ Quant au chapitre xxv, qui traite du rhythme et de l'ornementation du chant ecclésiastique, il est d'une importance considérable; nous avons cherché à la faire ressortir dans notre « Histoire de l'harmonie au moyen âge », page 123 et suivantes.
Le chapitre xxvin est un document unique; il contient sur l'accord et le diapason des instruments à archet, en usage au XIIIe siècle et connus sous le nom de « vièle » et de « rubèbe », des notions pour ainsi dire complètes. Tout porte à croire que Jérôme de Moravie est l'auteur de ces excellentes instructions. ”

“ Le rhythme musical, avons-nous dit ailleurs1, peut être envisagé de deux manières: au point de vue absolu, c'està-dire indépendant de toute mesure, ou au point de vue relatif, c'està-dire soumis à la mesure. Considéré sous le premier rapport, le rhythme existe dans toute musique; car dès qu'il y a chant, il y a mouvement de la voix, par conséquent rhythme ; mais ce rhythme, comme nous l'avons déjà fait remarquer2, n'a rien de commun avec le rhythme dans son application à la mesure musicale. ”

“ Le chant ecclésiastique y a aussi une bonne part. Il suffit d'indiquer le traité de Jérôme de Moravie, ceux de Jean de Garlande, du nommé Aristote, de Pierre de La Croix et de plusieurs anonymes, pour faire voir de quels secours ils peuvent être pour l'histoire de la musique sacrée. ”

“ Nous autres, modernes, dit-il, nous trouvons, dans les chansons des trouvères du moyen âge une naïveté qui nous enchante, et nous les regardons comme des mélodies écloses librement sur les lèvres de nos vieux compositeurs. Et pourtant il n'en est rien : les recueils de soi-disant mélodies originales des trouvères ne sont que des collections de parties séparées appartenant à des compositions à plusieurs voix, et bâties avec un admirable génie sur une petite phrase de plain-chant, sur quelques notes d'une antienne, d'un répons ou d'un neume alléluiatique. ”

“ Mais il est bon de faire quelque chose pour la musique du moyen âge, qu'on ignore beaucoup trop, et que d'autres qui, d'abord, avaient paru l'étudier et l'aimer, ont fini par abandonner à son malheureux sort. On nous saura gré d'être fidèle à l'adversité et, comme M. de Coussemaker, de proclamer la musique des xn', XIIP et xiv* siècles digne d'être étudiée comme on étudie l'architecture, la sculpture, la peinture et la poésie de cette période incomparable dans l'histoire de l'art. ”

“ Grâce au manuscrit de Montpellier, grâce aux importants documents publiés dans le « Scriptorum de musica medii œvi nova sériés » , qui viennent jeter un jour tout nouveau sur une période de l'histoire musicale, restée obscure, nous sommes à même de présenter un travail complet sur l'origine et les premiers développements de l'harmonie, qui est devenue, entre les mains des hommes de génie de ces derniers siècles un ART et une SCIENCE à la fois. ”

“ L'harmonie est la base de la musique moderne; elle y occupe partout la principale place. Elle a imprimé à la musique européenne un caractère particulier qui la distingue de la musique des peuples répandus sur les autres parties du globe. Bien qu'au point de vue métaphysique, l'harmonie ne soit en quelque sorte que la partie matérielle de la musique dont la mélodie est l'âme, ces deux éléments sont aujourd'hui si étroitement unis l'un à l'autre, que c'est à peine si , sans l'harmonie, on conçoit la musique. ”

“ Ici se présente la question de savoir si les trouvères étaient simplement mélodistes, c'est-à-dire compositeurs de cantilènes, ou s'ils étaient en même temps harmonistes, c'est-à-dire auteurs de compositions à plusieurs parties.
C'est là un point historique qui offre un véritable intérêt, car de sa solution affirmative résulterait nécessairement la preuve de la part qu'auraient prise les trouvères dans les développements de l'harmonie et du contrepoint aux XIIE et XIIIe siècles.
M. Fétis est d'avis que les trouvères étaient simplement mélodistes. ”

“ Par ce fait, joint à l'absence presque constante de la tierce dans la plupart des accords et à la présence d'un reste de successions de consonnances parfaites, les compositions harmoniques de ce temps sont devenues un mélange de sons simultanés, qui, loin d'offrir quelque chose d'agréable à nos oreilles, semble au contraire répugner à notre sens musical. C'est le commencement de la lutte qui s'établit alors entre la tonalité ancienne et la tonalité moderne, lutte dont celle-ci n'a fini par triompher, qu'en faisant scission complète avec sa rivale. ”

“ Comme M. Fétis, nous sommes convaincu que ces compositions harmoniques sont bien d'Adam de La Haie, et nous ne croyons pas qu'il faille s'arrêter au doute émis par le savant Kiesewetter, doute fondé sur ce que le manuscrit de La Vallière, le seul qui contienne les rondeaux et les motets attribués à Adam de La Haie, n'est pas contemporain du poète artésien, et que les autres compositions du même trouvère ne sont pas accompagnées d'harmonie. Tous les didacticiens des XIIe et XIIIe siècles sont d'accord pour ranger les rondeaux et les motets parmi les compositions harmoniques. ”

“ On y aperçoit bien encore un chant ecclésiastique, mais celui-ci n'est plus qu'un thème purement musical dont le rôle est tout autre que dans l'organum ; il est même quelquefois remplacé par une mélodie populaire.
D'après cela, on peut se demander de quelle manière procédait le compositeur dans la création d'un déchant. Le déchant se produisait-il en prenant pour base harmonique le ténor, ou bien celui-ci était-il adapté à une mélodie? ”

“ On peut dire que, dans la musique harmonique, la mesure est l'élément essentiel du rhythme musical, en ce que c'est elle qui régularise le rhythme et lui sert de base et d'appui pour maintenir les chanteurs sous une direction commune, et les empêcher de se livrer à leur sentiment individuel. ”

“ Il est évident que le génie de l'artiste ne pouvait être enchaîné dans des bornes aussi rigoureuses ; il dût arriver et il arriva plus d'une fois que l'une des parties sortît, soit à l'aigu, soit au grave, de l'octave qui lui était assignée; mais cela importe peu pour la question que nous examinons. Il résulte des principes posés par Jean de Garlande, que chaque partie harmonique occupait un rang spécial qui indiquait le diapason de la voix, par conséquent l'espèce de voix qui devait exécuter chaque partie. ”

“ Nous avons fait voir plus haut que la musique harmonique était cultivée en Espagne et que les compositions de ce pays avaient de la réputation.
Nous n'avons trouvé malheureusement le nom d'aucun artiste espagnol de cette époque ; nous pouvons toutefois mettre sous les yeux de nos lecteurs un quadruple appartenant à un compositeur de cette nation.
L'anonyme du Musée britannique (Ms. B.) signale le hoquet « In seculum » comme étant l'oeuvre d'un artiste espagnol1.
Le manuscrit de Montpellier contient cette composition une fois en forme de triple et deux fois en forme de quadruple. ”

“ Depuis quelques années, il s'est produit un mouvement considérable dans les études historiques sur la musique. L'archéologie musicale a fixé l'attention des érudits et des corps savants. On a compris que l'art des sons, par la puissance de ses effets, mérite dans l'histoire générale une place au moins égale à celle qu'on y a accordée aux arts plastiques. ”

“ CANON.
Ce qui distingue le « Canon » de 1'« imitation», consiste en ce que, dans le canon, chacune des parties se fait entendre successivement et entièrement
1 Voir cet ouvrage, FAC-SIMILE : pl. XXVII; et TRADUCTION : N" 29, pl. 25.
dans toutes, en servant à la fois de mélodie et d'accompagnement, tandis que, dans l'imitation, certaines phrases ou portions de phrases seulement se répètent.
Le monument le plus curieux et le plus complet d'un canon à plusieurs parties est celui qu'a découvert Hawkins 1 dans un manuscrit du Musée britannique, du fonds Harléien, n° 978. ”

“ Jean de Garlande est un des théoriciens dont les écrits jettent le plus de lumière sur la musique des XIIe et XIIIe siècles. On est en droit de s'étonner que M. Fétis qui, à l'article « Jérôme de Moravie » de sa « Biographie universelle des musiciens, Ire édition, après avoir annoncé, t. v, p. 268, Ire col., que le « livre de Jérôme de Moravie est un de ceux qu'il a traduits et commentés », n'y accorde pourtant la moindre place ni à Jean de Garlande, dont le traité se trouve rapporté par Jérôme de Moravie, ni aux autres musiciens dont le nom y est rappelé. ”

“ Ce qu'on nomme aujourd'hui « imitation », « canon », « contre-point double », était connu et pratiqué alors.
IMITATION.
L'a imitation» en musique est la répétition d'une phrase ou d'un fragment de phrase musicale d'une partie dans une autre. Pour établir une semblable composition, on fait passer alternativement cette phrase ou ce fragment de phrase d'une voix à une autre, en la combinant harmoniquement de telle
sorte qu'elle sert d'accompagnement à d'autres phrases, ce qui implique certains procédés inhérents à l'art d'écrire proprement dit. ”

“ MOTETS.
Le mot Motet, en latin « Motetus », dont se servent fréquemment les trouvères et les théoriciens de la musique au moyen âge, n'apparaît pas d'une manière très-claire. Un seul auteur, Walter Odington, qui écrivait à la fin du xne siècle, cherche à le définir par cette interprétation : « Motus brevis cantilenae ».* Ce mot avait deux significations : il désignait, dans les déchants à deux parties, la voix supérieure opposée au ténor2 ; dans les trios ou triples, c'était la partie médiaire ; dans les quatuors ou quadruples, le motet tenait encore la place immédiatement au-dessus du ténor. ”

“ Faut-il croire que Robert de Handlo, Jean Hanboys, Jean Balloce, se soient trompés au point d'attribuer à Francon, auteur renommé, un traité qui n'était pas de lui ? Ne vaut-il pas mieux au contraire admettre que ces auteurs ont pris, pour le commenter, un traité appartenant véritablement à Francon? et partant, ne faut-il pas conclure qu'on a là le traité de Francon de Paris? Nous pensons qu'il n'y a pas à hésiter. Cette dernière hypothèse est la vraie : les faits nous semblent tellement démonstratifs, qu'aucun doute sérieux ne saurait ébranler la conviction qu'ils imposent. ”

“ Bien que l'archéologie musicale ne soit pas une science nouvelle, témoins les travaux sur la musique grecque, témoins les savants ouvrages sur le plain-chant et la musique du moyen âge, publiés depuis le xvie siècle jusqu'à nos jours, néanmoins, on peut le dire, le développement qu'ont pris ces études lui a donné un caractère et une importance qu'elle n'avait pas auparavant. ”

“ Quelques mots maintenant sur la tonalité de la musique harmonique de cette époque.
La tonalité est le résultat d'un assemblage de sons graves et aigus disposés de telle sorte que, dans la composition de l'échelle des sons, les tons et les demi-tons se succèdent d'une manière déterminée. ”

“ Le rhythme du plain-chant est un rhythme complètement libre dans son essor et son allure, nullement circonscrit dans des limites déterminées. Le rhythme de la musique proprement dite est au contraire fondé sur la mesure, c'est-à-dire sur des règles de symétrie variées, mais fixes. ”

“ Proscrit et réprouvé dans le plain-chant, cet emploi est la base et le fondement de la musique moderne. En d'autres termes, la tonalité moderne consiste : 1° dans l'emploi facultatif de la relation du triton ou de la quinte diminuée; 2° dans la mobilité également facultative de la place occupée par cette relation, mobilité qu'on obtient par l'adjonction de notes accidentelles. Dans la tonalité du plain-chant, au contraire, la relation du triton et de la quinte diminuée occupe toujours la même place, et son emploi effectif ou immédiat doit être évité. ”

“ Quand on l'analyse au point de vue de la mélodie, on n'est pas moins frappé de l'élégance et de la fraîcheur que du naturel et de l'aisance qui y règne.
Au point de vue harmonique, on y voit l'emploi de la tierce et de la sixte, qu'il eût été difficile peut-être d'éviter dans l'enchevêtrement d'un aussi grand nombre de parties; ce qui était, d'ailleurs, permis dans les compositions à plus de trois voix. Il est à croire que c'est à des compositions de ce genre qu'est due peu à peu l'admission de ces intervalles comme consonnances. ”

“ Si quelques questions concernant la musique des Grecs n'ont pu sortir entièrement du domaine de la controverse, c'est qu'on ne possède pas de monuments qui datent de l'époque où l'art était le plus florissant. Il est évident que si des ouvrages pratiques, si des compositions de ces temps reculés nous étaient parvenus, on y trouverait des éléments certains d'appréciation, et l'on ne verrait pas se perpétuer des discussions où sont soutenues les thèses les plus opposées, sans que les questions traitées puissent recevoir une solution décisive, faute de preuves à l'abri de toute contestation. ”

“ On y possède en outre des œuvres appartenant aux trouvères, aux déchanteurs et aux plus célèbres didacticiens de cette époque, et qui donnent sur l'art et les artistes des éclaircissements qu'on aurait cherchés en vain dans les compositions connues que nous venons d'énumérer plus haut.
La publication du manuscrit de Montpellier serait certainement du plus haut intérêt, tant au point de vue de l'histoire musicale qu'au point de vue littéraire; mais une entreprise de ce genre dépasse les forces individuelles. ”

“ Nous qui , en notre qualité d'archéologue, ne nous contentons pas d'une affirmation même émanant d'une voix aussi autorisée, avons voulu rechercher les documents qui pouvaient motiver cette opinion ; car nous n'apercevons pas de motifs sérieux pour placer dans une situation exceptionnelle Adam de La Haie, dont l'éducation artistique ne paraît pas avoir été différente de celle de ses confrères. Il est évident que M. Fétis n'a fait cette exception qu'en présence d'un fait positif, celui de l'existence des rondeaux et des motets dans le manuscrit de La Vallière. ”