Marie Bobillier

“ Le sens du discours musical ou de ses périodes est détruit par une mauvaise distribution des respirations. « On doit respirer avant un son filé, dit Lemoine, avant un son contenu d’une longue durée, avant un trait d’une grande longueur, avant un point d’orgue, sur les silences, à la fin d’une phrase. On peut aussi respirer lorsque la ponctuation des paroles le permet, sans qu’il en résulte un contresens dans la musique. » ”

“ La beauté du son est en effet le fondement indispensable du plaisir musical que procure le chant, mais elle est justiciable de l’oreille, en sorte que tout chanteur doit posséder en premier lieu une sensibilité parfaite de l’ouïe. En effet, le point de départ de l’enseignement du chant est l’imitation ; l’enfant ou l’élève commencent par reproduire les sons qu’ils ont perçus ; puis, ils apprennent à contrôler par leurs propres organes le fonctionnement de leur voix. Ainsi se justifie la méthode orale, préconisée au début de l’éducation musicale. ”

“ L’E. musicale résulte, de la part du compositeur, du choix qu’il fait des formes modales, mélodiques, rythmiques, harmoniques, selon le but qu’il se propose d’atteindre et, s’il s’agit d’une œuvre vocale, selon le contenu du texte auquel il adapte sa musique ; de la part de l’exécutant, de la façon dont il comprend et interprète l’œuvre écrite du compositeur. Les uns et les autres, depuis les temps anciens, ont recherché les moyens d’expression, sans lesquels toute création artistique serait vide de sens et impuissante à toucher le cœur des hommes. ”

“ On admire, lorsqu’elles sont animées par la pensée d’un maître, la magnificence de leur symétrie, qui s’enraidit et se glace, dès que la nouveauté des détails n’en vient plus vivifier l’aspect. Aussi attachante que l’étude de leur constitution, est celle de l’effort par lequel les musiciens modernes se libèrent de leurs liens. Beethoven, qui porte à son apogée la beauté des formes classiques, remonte inconsciemment, pour les renouveler, à la source lointaine des formes scolastiques, de l’imitation, de la fugue, de la grande variation. ”

“ Le rythme est l’équivalent musical de la ponctuation dans le discours. Dans la pratique de l’exécution musicale, l’observation et le rendu du rythme constituent le phrasé, sans lequel le sens et l’expression de la pensée musicale n’existent plus. La bonne exécution rythmique constitue l’art de phraser. (Voy. Phrasé.)
Dans le traité de saint Augustin, de Musica, inachevé, l’auteur n’a traité que du rythme, et sa classification des rythmes musicaux n’est autre que celle des rythmes du discours. La quantité et l’accentuation des mots latins règlent donc uniquement le rythme du chant liturgique. ”

“ Notation, n. f. * Ensemble des signes conventionnels par lesquels on indique les sons de la musique et leur interprétation. Les N. ont varié suivant les périodes et les genres de musique. Nombre de peuples, dotés d’un système de musique à une époque très ancienne, n’ont jamais eu l’idée même d’une N., tels en Orient (musique syrienne, chaldéenne, arabe, etc.) . Dans l’antiquité, les Grecs inventèrent un ensemble de N. très compliqué. ”

“ Le récitatif n’est pas, chez Lulli, une partie accessoire de l’œuvre, une sorte de lien factice qui rattache les différents airs, comme une ficelle autour d’un bouquet : c’en est vraiment le cœur, la partie la plus soignée et la plus importante... Dans ce siècle de l’intelligence, le récitatif représentait la partie raisonnable de l’opéra, le raisonnement mis en musique... ”

“ Le point de perfection atteint en Italie par l’art du chant, et, comme conséquence logique, par l’art d’écrire favorablement pour les voix, a contribué à procurer aux musiciens de cette nation le renom de mélodistes par excellence, qu’ils ont en effet soutenu, les uns, comme Cimarosa et Rossini, par une verve étincelante, les autres, comme Donizetti et Bellini, par une limpidité charmante d’expression. ”

“ Pendant l’âge d’or de l’opéra italien, la part des M. dans le chant dramatique s’élargit jusqu’à l’abus ; mais ce qui n’est, pour les virtuoses, qu’une occasion de faire briller la beauté de leur organe et la perfection de leur technique vocale, devient parfois, pour le compositeur, un puissant moyen d’expression.
(Josquin Després, Messe sur Pange lingua.)
(M. A. Charpentier, Reniement de saint Pierre.) Mais c’est dans la musique instrumentale, surtout, que se maintiennent constamment et librement les traditions lointaines, sans cesse à nouveau vivifiées, de la mélodie mélismatique. ”

“ D’un point de départ fixé par la structure du corps humain, et qu’il appartient à la physiologie de décrire, tout musicien peut progresser par des voies personnelles vers la maîtrise de ses organes et leur soumission à sa volonté. Le meilleur virtuose sera celui qui, possédant le M. le plus parfait, saura si bien le subordonner à son but artistique, qu’il le laissera moins apercevoir et cherchera le moins à le faire admirer. ”

“ Ce fait a engendré le concept populaire de l’inspiration en musique. De la nature en apparence spontanée de la M., est née aussi l’habitude de l’opposer à l’harmonie, non seulement du point de vue technique et comme synonyme de l’homophonie, ou chant nu, à une seule voix ou à plusieurs voix à l’unisson, vis-à-vis de la polyphonie, ou réunion de plusieurs sons, de plusieurs parties entendues simultanément, mais du point de vue général, en tant que musique simple, musique naturelle, en face de la musique « savante ». ”

“ Cette loi générale régit uniformément, pendant près de trois siècles, et sans distinction de genres, tout le langage musical ; c’est l’âge des formes classiques, où la mélodie, qui conduit tout, se plie, non seulement au dénombrement égal et à l’accentuation convenue des temps dans chaque mesure, mais à l’obligation de la carrure, au groupement des mesures en périodes égales, et des périodes en reprises. ”

“ Il y a un art de la respiration. Marage dit : « Il est inutile d’apprendre à chanter ou à parler si on ne sait pas respirer, et la plupart des voix se perdent non pas tant par une mauvaise méthode que par une mauvaise respiration. Un orateur ou un chanteur doit apprendre à emmagasiner l’air dans les poumons et à ne pas le laisser s’échapper inutilement » car « pendant la phonation, il s’échappe des poumons un certain volume d’air sous une certaine pression ; le produit de ces deux quantités : le volume et la pression, donne le travail développé ». La respiration se lie à l’art de phraser. ”

“ Gamme, n. f. Succession des sons choisis dans l’échelle générale des sons perceptibles, ordonnés en séries régulières et employés dans la composition musicale. Étant donné que l’unisson et l’octave, quel que soit le mode de production du son, restent invariablement situés dans la proportion 1 : 2, la constitution d’une gamme sera complète dans l’intervalle d’une octave. ”

“ Pastorale, n. f. 1. Dans la musique instrumentale, morceau descriptif ou faisant allusion à une scène champêtre. Par un souvenir presque irréfléchi de chants populaires ou d’airs pastoraux joués sur la musette ou autre instrument, il est devenu conventionnel d’écrire les pastorales instrumentales dans la mesure à 12/8 ou d’autres analogues et d’y chercher des effets imités du hautbois ou autre instruments. ”

“ L’étude de la prononciation d’une langue est indispensable au chanteur qui veut exécuter de la musique écrite sur des textes rédigés en cette langue. Les défauts de prononciation et les variantes qui résultent des habitudes locales de prononciation d’une même langue, loin de s’effacer dans le chant, s’y font remarquer davantage en semblant s’y exagérer. Les exercices de lecture à haute voix avec un bon maître sont excellents pour l’élève chanteur. La prononciation d’une langue s’altère et se modifie avec le temps, d’une époque à l’autre. ”

“ Le chant est naturel à l’homme, qui s’y exerce instinctivement dès la première enfance et le délaisse ou le cultive, en avançant en âge, selon le développement de son intelligence et de ses facultés musicales. La physiologie explique le mécanisme du chant par l’anatomie de l’appareil vocal et l’étude de son fonctionnement. La pédagogie le dirige par des méthodes rationnelles. L’art y puise les éléments essentiels de la beauté musicale. ”

“ Trois genres de composition se sont établis peu à peu et subsistent parallèlement aujourd’hui pour l’ « Ordinaire de la M. » : le chant liturgique, ou grégorien, répondant à ce que l’on nomme communément une messe en plain-chant ; la polyphonie vocale ; la composition pour chœur avec accompagnement d’orgue ou d’instruments, avec ou sans solos de chant, qui répond au titre habituel de messe en musique. On regarde comme probable qu’à l’origine de la liturgie, les textes des cinq parties invariables de l’Ordinaire de la M. n’eurent chacun qu’une mélodie. ”

“ À l’interprète est donc confié le pouvoir d’insuffler la vie aux sons. Il semble devenir le collaborateur du maître : mais son rôle véritable est de s’en faire le serviteur, et, à l’intelligence qui pénètre la pensée et les intentions du compositeur, à la possession de la technique vocale ou instrumentale nécessaire pour en surmonter les difficultés matérielles, il doit joindre la vertu moins brillante, quoique non moins méritoire, de l’abnégation et de l’oubli de soi-même. ”

“ Il n’est aucune de ces formes qui n’ait, à son heure et sous l’inspiration réfléchie d’un musicien créateur, suffit à contenir les éléments éternels de la beauté musicale, et dans laquelle, en effet, n’aient été coulés d’impérissables chefs-d’œuvre. ”

“ Sphère, n. f. * L’expérience fameuse dite des « marteaux » de Pythagore, pour l’étude de la production et de la résonance du son, a été révoquée en doute depuis qu’il est prouvé que le volume et le poids des marteaux ne pouvaient avoir d’influence sur la source sonore. ”

“ La respiration est de toutes les parties mécaniques de l’art du chant la seule, ou à peu près, sur laquelle le chanteur puisse exercer un contrôle de tous les instants, et dont il soit entièrement le maître. ”

“ Si tour à tour elles ont été abandonnées, c’est que, dans le langage des sons comme dans la parole écrite, l’expression des sentiments, qui est celle même de la vie, se renouvelle sans cesse. L’école contemporaine, en répudiant les dernières traces de l’ « opéra-concert », poursuit dans l’irrégularité apparente du plan et dans la continuité de la déclamation mélodique, sans reprises ni répétitions de paroles, la fusion absolue de l’air et du récitatif. (Voy. Arioso, Cantate, Déclamation, Opéra, Récitatif.) ”

“ Pantomime, n. f. Scène jouée sans parler, musique qui se fait entendre pendant cette scène. Gluck a nommé ainsi le passage du premier acte de son Alceste française (1776) où se joue la fameuse marche qui servit de modèle à Mozart pour La Flûte enchantée, marche écrite sur un thème au rythme dactylo-spondaïque obstiné, pour imiter la prosodie antique :
Le même acte renferme, un peu plus loin, une autre P. pour l’offrande des prêtres. ”

“ Le génie inventif, l’habileté technique d’un maître s’y révèlent dans toute leur puissance. En libérant les formes instrumentales des cadres rigides où elles tendaient à s’enfermer, Beethoven et ses successeurs jusqu’à nos jours ont attribué au D. une importance et une indépendance de plus en plus grandes, d’où jaillissent sans cesse de nouvelles beautés : aussi l’étude analytique de leurs œuvres est-elle le corollaire le plus profitable d’un cours de composition musicale. ”

“ La description qu’en donne l’Orchésographie (1588) explique à la fois ses transformations musicales et sa vogue ; on la danse, dit-il, en sautant les pas, ce qui ne se fait point dans les basses danses et les pavanes, et l’on y jouit d’une grande liberté d’évolution en tous sens, qui conduit les danseurs habiles à se laisser aller à leur fantaisie et au plaisir de briller individuellement, en esquissant des figures « en forme de jeu et de ballet ». Aussi la C. devint-elle, en France, la danse élégante la plus appréciée. ”

“ En examinant les œuvres vocales polyphoniques de l’école pré-palestrinienne ou celles de Palestrina, on se convainc qu’ « il n’y a dans cette forme d’art aucune partie de remplissage, comme on en rencontre dans les chœurs d’écriture harmonique ; toutes les voix sont égales devant la mélodie et se meuvent librement dans l’espace sans dépendre ni de la basse, comme au xviiie siècle, ni de la partie supérieure, comme dans l’opéra italien » (d’Indy) . ”

“ Les Sonates d’église sont de la musique pure annonçant la sonate moderne avec sa symétrie de formes ; il n’y paraît pas de pièces de danse, du moins qui en portent les titres ou qui en révèlent nettement la coupe, mais on y trouve cependant des morceaux gais et aimables ; elles comprennent généralement 4 morceaux qui sont une introduction lente et majestueuse, un allegro fugué solide, un morceau lent expressif, un allegro final de mouvement vif. ”

“ Clavicorde, n. m. Instrument à cordes frappées et à clavier, issu du manicordion joué au moyen âge par les jongleurs musiciens et appelé également échiquier, eschaqueil d’Angleterre, dulcimer et en all. ”

“ Ce sont les couleurs fondamentales du prisme que fait chatoyer Rameau d’une main plus légère et plus hardie et qu’enrichissent de jour en jour les maîtres de l’art dramatique, de telle sorte que les progrès de l’I. apparaissent comme un résultat des transformations successives du style d’opéra, puis de la création du style symphonique et des tendances modernes de celui-ci vers la musique descriptive et la symphonie à programme. ”

“ Dialogue, n. m. Ce mot, dont le sens littéral supposerait la présence de deux interlocuteurs seulement, a servi de titre, dans la seconde moitié du xvie s. et au xviie, à des compositions profanes ou religieuses, à quatre, six, sept, huit et jusqu’à dix voix, qui servent en quelque sorte de trait d’union historique entre le madrigal et la cantate. ”

“ Dans l’exécution, l’E. consiste à rendre par le jeu ou le chant le sens de la composition notée ; elle ne s’acquiert point, comme la perfection du mécanisme, par des exercices multipliés et savamment gradués ; elle résulte de l’aptitude du virtuose à sentir et à rendre l’émotion qui a dicté l’inspiration du compositeur et qu’il ne faut ni atténuer par une interprétation indifférente ou timide, ni exagérer par une dépense personnelle de sentimentalité ; une E. juste est la plus belle qualité que l’on puisse louer dans l’interprétation d’un véritable musicien. ”

“ Les dénominations de majeure et mineure appliquées à la quarte et à la quinte ne se justifient pas, ces deux intervalles restant immuables dans les deux modes, majeur et mineur, de la musique moderne. || Le mouvement mélodique de quarte, comme celui de la quinte, est un des plus naturels et des plus usités à toute époque, surtout en allant d’une dominante harmonique sur sa fondamentale à l’état aigu. ”