Musée des beaux-arts

“ Devant le péristyle d'un riche palais, la Vierge, vêtue d'une robe rose et drapée dans un ample manteau bleu, est assise ayant contre elle l'enfant divin dont une écharpe blanche voile seule la nudité. Appuyé du bras gauche sur le genou de sa mère, Jésus passe au doigt de Rose de Lima, agenouillée devant lui, l'anneau nuptial. La silhouette de la sainte se détache de profil sur un fond de paysage qui réunit la terre, une mer calme et un ciel chargé de lourds nuages. ”

“ Ce n'était pas seulement un peintre initié aux secrets les plus cachés de sa profession, c'était un artiste au sens le plus délicat du mot. Les nombreux portraits qu'il a laissés évoquent la physionomie morale de ses modèles, mieux encore qu'ils ne perpétuent leur image. Ils sont lourds d'émotion et dépensée. On doit le considérer comme l'un des meilleurs peintres français du xixe siècle. De 1850 à 1859, il prit part aux Salons officiels. Alors qu'une première médaille lui avait été décernée en 1852, l'Exposition Universelle de 1855 ne lui valut qu'une mention honorable. ”

“ Il se pourrait bien que l'artiste lui eût donné les traits de la princesse Marie, fille de Jacques II. La guirlande généalogique de feuilles vertes passe effectivement sur ses genoux et aboutit dans la main d'une petite fille portant un manteau d'hermine, symbole de la royauté, une toque ornée d'une grande plume et couronnée par un ange. C'est la reine Anne, sœur de Marie et belle-sœur de Guillaume III qui lui succèda sur le trône d'Angleterre. Aux pieds d'Anne un gros enfant tout nu porte un flambeau et est environné d'autres enfants. ”

“ Vu en raccourci par bâbord, le vaisseau montre son arrière orné au tableau d'un grand bas-relief où se modèle une figure de femme en costume du temps, assise sur un char traîné par*, des lions. Une galère dont on aperçoit l'avant chargé de soldats, se rapproche du navire et des flocons de fumée flottant vers la gauche, au ras de l'eau, montrent qu'il s'agit ici, non d'un simple salut, mais bien d'un combat. La limite du dessin, à gauche, coupe en deux la coque d'un autre navire. ”

“ Une maquette en terre cuite a conservé la première idée du faune ; le personnage y a les proportions ordinaires. Dans le marbre c'est un homme trapu, tordu sur lui-même comme le tronc d'un vieil arbre, un véritable homme des bois, la tête retournée il regarde par dessus son épaule ; et tirant de sa flûte tuyautée une chanson rustique, de l'œil et de la voix, il appelle quelque sauvage Amaryllis.
Il existe un moulage de cette maquette au Musée de sculpture comparée du Trocadéro.
Collection de Borély. ”

“ Sur cette toile, David est vu de face, le visage de profil. Le haut du corps et le bras droit sont nus, tandis qu'une draperie noire passant sur l'épaule gauche recouvre le haut du bras et la partie inférieure du corps. Le bras droit, très musclé, tient par les cheveux la tête de Goliath, qui repose sur le tronçon d'une colonne ; les yeux du géant sont clos, la bouche entr'ouverte. Le visage de David reflète une expression de courage, le regard est fixe, les lèvres entr'ouvertes.
Sous le coude gauche reposent le glaive de Goliath et son manteau rouge, tandis que la main est pendante. ”

“ ENGALIÈRE, Marius, né à Marseille, le 9 août 1824, mort à Paris, le 16 mars 1857. Peintre de paysages. Elève de l'Ecole de dessin de Marseille sous Aubert, cet artiste commença tard ses. études, son service militaire l'ayant entravé à ses débuts. Libéré, il se donna à l'art passionnément. Le paysage le séduisait. Il explora les provinces les plus reculées de l'Espagne, visita les plus beaux sites du Midi et du Nord de l'Italie et rapporta de ses promenades une riche collection de dessins et d'études. ”

“ Au centre de la composition, la Vierge un genou en terre devant une couronne d'épines, lève les yeux au ciel et tient les bras ouverts dans un geste d'imploration. Elle est vêtue d'une robe bleue recouverte d'un manteau violet et porte une étoffe blanche autour de la tête. En cercle autour d'elle, se voient une jeune mariée, agenouillée et pleurant le visage dans les mains, une femme âgée soutenant une jeune fille qui paraît se mourir, une mère serrant avec désespoir un enfant contre son sein. ”

“ Vouet s'arrêta d'abord à Venise pour étudier Titien et Véronèse, puis il vint à Rome s'inspirer des œuvres du Guide et du Caravage ; il se rendit ensuite à Gênes, où il travailla deux ans à la décoration du palais Doria. De retour à Rome, cet artiste y fut élu prince de l'Académie de Saint-Luc. S'étant marié, il s'établit dans cette ville, et il y jouissait de la plus grande considération lorsque Louis XIII, dont il recevait une pension, le rappela en France. ”

“ Peintre de marines et de paysages. Fils d'un décorateur assez habile qui s'était fait une spécialité de l'ornementation des chaises à porteur, Vernet aida d'abord son père et comme il montrait un grand goût pour la peinture historique, celui-ci lui permit, ses 18 ans venus, d'entreprendre le voyage d'Italie. On raconte qu'une tempête étant survenue au cours de la traversée qu'il fit en quittant Marseille, il se fit attacher au mât du navire afin de ne rien
perdre du terrifiant spectacle qui se déroulait sous ses yeux. ”

“ Le Faune est une de ces œuvres de premier mouvement jetée sur un bloc de marbre dans toute l'imprévoyance, dans toute l'étourderie de l'improvisation, si bien que le marbre a fait défaut à l'artiste. En vain lorsqu'il s'est aperçu du défaut de matière a-t-il forcé ses raccourcis, réduit ses proportions, comprimé sa figure ; et il a vu qu'il n'arrivait pas au résultat voulu et après un dernier coup de marteau, il a laissé là au lieu dune statue achevée, une puissante ébauche de marbre. ”

“ Eparpillés à l'entrée de la gorge, les moutons cherchent leur nourriture. Occupant le centre de la toile un groupe; de grandeur naturelle, se presse autour d'un arbuste à moitié dépouillé dont les branches s'élargissaient en buisson. Du haut de la roche surplombante au bord de laquelle il se tient debout, avec son chien près de lui, le pâtre surveille le troupeau ou rêve. ”

“ Peintre décorateur et de portraits.
Prix de Rome en 1856, il exposa au Salon dès son retour et y obtint des succès. Nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1867, promu officier en 1878, élu membre de l'Institut en 1879, il se vit décerner un Grand-Prix à l'Exposition Universelle de 1889. Son œuvre comprend surtout de grandes décorations monumentales et des portraits. Doué au plus haut degré du sens psychologique, il a su exprimer l'accent individuel de ses modèles avec un métier d'une subtilité et d'une saveur rares. ”

“ Vue des jardins du Pharo, c'est, au premier plan, l'entrée du Port, que les derniers rayons du soleil illuminent et que baigne la moire des eaux. Un petit vapeur, remorquant une lourde embarcation, va pénétrer dans le bassin, bordé, à Rive-Neuve, par la flottille des navires au repos. ”

“ La Vierge est assise, la tête coiffée d'une sorte de turban, le cou nu, le visage vu de profil. Elle est vêtue d'une robe rouge sur laquelle se drape une étoffe verte ; sur ses épaule est jeté un fichu de couleur claire. L'Enfant Dieu vu de face est entièrement nu ; il se tient debout sur un coussin carré de couleur verte. Sa tête, à la hauteur du visage de sa mère, a là partie supérieure cachée par la coiffure de Marie.
Il se trouve entre les bras de la Vierge, dont le bras droit passe sur son épaule droite, sa main tenant la sienne sur le livre ouvert que supporte la main gauche de Marie. ”

“ Fils de Paul-Charles-Joseph, peintre et miniaturiste, qui devint aveugle en 1813, Auguste Anastasi eut comme son père le malheur d'être frappé de cécité. Élève de Paul Delaroche et de Corot, il prit part aux Expositions officielles de 1848 à 1869 et se signala surtout comme peintre paysagiste et comme lithographe. Il avait un peu plus de 50 ans lorsqu'il perdit la vue. Une vente organisée à son profit par ses amis et à laquelle la plupart de ses confrères tinrent à honneur de contribuer, ayant produit une centaine de mille francs environ, il put, à l'abri du besoin, attendre la mort. ”

“ Don de Chenavard, 1885.
494. — Portrait de la mère de l'artiste.
T. — H. 60 c. — L. 50 c.
En buste de trois quarts à droite. Un calme et fin visage que des yeux bleus illuminent d'une expression de tendresse infinie. Les chairs fraîches et rosées, palpitent dans l'encadrement des cheveux blancs roulés en légères volutes sur les joues. Une mante noire recouvre le corsage de soie que surmonte un col de dentelle fermé par une broche d'or. Sur les cheveux un fichu de blanche guipure.
Signé à droite : G. R..
Exposition d'art provençal, Marseille 1906, nO 677. ”

“ Peintre d'histoire et de genre Claude-Guy Hallé, son père, pensait en faire un architecte, mais Noël montra dès sa jeunesse un tel goût pour la peinture qu'on finit par céder à son désir. Second prix à l'Académie en 1734, premier prix en 1736, il put aller compléter ses études à Rome et après ses quatre années de pension se vit chargé de copier plusieurs des fresques de Raphaël qui sont au Vatican, pour la manufacture des Gobelins, dont il fut plus tard surinspecteur. ”

“ Le Christ est étendu au pied de la croix sur les plis d'un large suaire. A la demande de Madeleine, qui a voulu voir Jésus une dernière fois, la Vierge a écarté la blanche étoffe et appuyé le front du mort sur son genou. ”

“ Peintre d'histoire. Ayant eu de bonne heure le goût du dessin, cet artiste montra dès l'adolescence des dispositions telles que sa famille le laissa partir pour Paris où il désirait se perfectionner.Entré d'abord dans l'atelier de Jullien il fut ensuite distingué par Regnault et obtint en 1791 avec une composition sur la Justification de Suzanne, le Prix de Rome. Lorsque les événements politiques amenèrent la fermeture de l'Académie de France, Réattu passa à Naples où il demeura chez un négociant français, ami des arts. ”

“ En buste, de trois quarts à gauche. Les cheveux, très longs et bouclés tombent en ondes brunes sur les épaules que recouvre une robe rouge bordée d'hermine. La face est glabre ; les yeux sont vifs et spirituels, la lèvre charnue, le nez voluptueux.
Cet ouvrage attribué pour la première fois à Rigaud par le livret de M. Bouillon-Landais publié en 1877 était antérieurement catalogué aux Inconnus de l'École française et sans indication de provenance. ”

“ La déesse est assise sur un nuage qui flotte au-de-âsus de læ mer à la pointe d'un promontoire. Agenouillé près d'elle, l'Amour tient une de ses flèches et Vénus qui lève au-dessus de sa tête l'arc dont il va se servir, l'engage à prendre les humains pour cible.
Cette peinture entrée au musée comme étant de Noël-Nicolas Coypel doit être rendue à Nattier. Nous en avons, en effet, retrouvé au cabinet des Etampes de la Bibliothèque nationale la reproduction gravée par B. Lepicié pour un catalogue de la collection Basan avec cette mention dans la marge: « J.-M.
Nattier inv. et pinxit. ». ”

“ Quelques maisons de pêcheurs se dressent au bord des eaux tranquilles d'un canal à la surface duquel se reflètent les nuages et les arbres de la rive. A droite, une barque montée par deux personnages s'avance ; près d'elle nagent trois canards.
A gauche, sur le premier plan, le tronc desséché d'un arbre séculaire se profile sur d'épais feuillages.
Cette peinture était sur nos inventaires d'entrée et sur le catalogue du Musée, donnée à van Goyen. MM: Hofstede de Groot et Brédius s'accordent à l'attribuer à Schoeff. Le dernier de ces connaisseurs ajoute : ou à Knibbergen. ”

“ Tout à fait sur une marche au premier plan, à gauche, un enfant demi-nu s'appuie sur un sac; à droite, au troisième plan, un temple grec ayant quatre colonnes rouges, et un fronton blanc; à gauche, sur le même plan, des édifices toujours avec des colonnes et dans le fond, une suite de portiques entremêlés d'arbres; dans le haut, un ange laisse tomber des roses sur la tête de la Vierge (Bouillon-Landais ) .
Suivant le livret de Dassy, paru en 1851, ce tableau était placé avant 1793 dans l'église des dames religieuses du premier Monastère de la Visitation Sainte-Marie à Marseille. ”

“ Peintre de paysages. Entré à l'École nationale des Beaux Arts en 1848, cet artiste reçut les conseils de Drolling et débuta au Salon de 1850 avec un Intérieur de Cour. Il emprunta dès lors tous ses sujets à la vie rurale et à la campagne. Parmi les tableaux qui établirent sa réputation il faut citer : le Puit de mon charcutier, le Vin piqué, l'Abreuvoir, le Moulin de Nazareth. Deux fois médaillé au Salon en 1867 et en 1869 il avait obtenu en 1872 une seconde médaille qui l'avait mis hors concours. Il vivait depuis de longues années àVilliers-sur-Moulin quand une attaque de paralysie l'emporta. ”

“ En buste, le torse et le visage de trois quarts à droite, le chef couvert d'un casque rond et sans visière autour duquel s'enroule une longue plume blanche, l'artiste tient de sa main droite son menton et de sa gauche une lourde massue d'arme. ”