Bibliothèque nationale

“ Le caractère laïque de l'école de la République, toujours contesté par la droite, est devenu à présent une réalité vécue par les élèves, qui s'exprime aussi bien dans les manuels de morale utilisés en classe que dans l'enseignement oral des maîtres d'école. Sur le dévouement et la compétence de ceux qu'il a appelés "les Hussards noirs de la République", Charles Péguy a d'ailleurs écrit, en 1913 dans l'Argent des pages admirables. "De tout ce peuple les meilleurs étaient peut-être encore ces bons citoyens qu'étaient nos instituteurs. ”

“ Le premier grand hebdomadaire illustré de diffusion internationale, L'illustrated London news, avait suscité en 1843 deux émules, l'un à Leipzig et le second, L'Illustration, à Paris. Cette dernière, dont la publication durera plus d'un siècle, se présente comme un "Journal universel" et apporte chaque semaine, dans le monde entier, un reflet de l'actualité
française et internationale. Ses numéros spéciaux, ceux de Noël en parti culier, sont restés célèbres en raison de leur perfection esthétique et technique. ”

“ Après la mort de Madame Arman de Caillavet en janvier 1910 et quelques années de douloureuse solitude et d'aventures amoureuses sans lendemain, Anatole France s'installe progressivement dans son rôle de patriarche. Tel il apparaît sur cette photographie prise dans l'hôtel de la Villa Saïd où il accumule depuis près de vingt ans les collections les plus diverses. Les succès des Dieux ont soif, en 1912, et de la Révolte des Anges, en 1914, consacreront définitivement une gloire incontestée que les années de l'après-guerre porteront à son apogée, avec l'attribution du prix Nobel en 1921. ”

“ Outre l'amitié qui les unit, ces écrivains ont en commun un certain nombre de partis pris esthétiques : autonomie farouche de l'art vis-à-vis de la politique et de la religion, haine de l'académisme, méfiance vis-à-vis de l'inspiration, réhabilitation de la vie et des genres littéraires délaissés par le symbolisme comme le roman, le théâtre et la littérature étrangère. L'originalité de la revue tient à la publication d'oeuvres inédites, à son éclectisme, à son ouverture à la nouvelle génération : Alexis Saint-Leger Leger, Jacques Rivière, Valery Larbaud, Roger Martin du Gard. ”

“ Pour la première fois, la photographie participe d'une manière autonome et cohérente au mouvement général des arts. Le pictorialisme apporte à l'art nouveau une contribution peut-être alors inaperçue des profanes et souvent méprisée maintenant, mais des plus significatives dans la création iconographique du début de ce siècle où se reconnaissent les fantasmes et l'irréalisme de la Belle-Epoque. ”

“ Le métier est solide, il l'a appris dans le studio familial où affluait le Tout-Paris du spectacle, le monde du théâtre et du music-hall. Réduite – quelques centaines de clichés – l' oeuvre n'a aucun lien avec cette production commerciale et irradie de deux pôles : directe, spontanée quand elle s'empare de péripéties sportives, subtile, empreinte de rêveries avec une faible rémanence pictorialiste – quatre épreuves sont exposées au Salon du Photo-Club de 1913 – quand elle évoque les amis et les paysages rencontrés par le photographe. ”

“ Par de tels films, le cinéma a semblé à certains un regard braqué sur leur vie privée, parfois d'une indiscrétion redoutable. La presse se fait l'écho d'anecdotes dont voici l'archétype : un spectateur voit dans un film sa femme se promener au bras d'un autre et obtient ainsi le divorce. ”

“ Le métier est rodé, le chiffre d'affaires, voire la fortune, assuré dans les studios de portraits adroitement gérés. En 1913, on en compte bien quatre cents à Paris, d'aucuns fort achalandés, perpétuant des noms consacrés ou bientôt connus dans ce monde de la nouvelle image, tels Paul Nadar, Henri Manuel, Léopold Reutlinger, Pierre-Petit, Moreau et Kivatisky, Gerschel, Otto et Pirou. Mais la disparition à moyen terme de ces ateliers, véritables fabriques d'épreuves, est déjà inscrite dans les progrès même de la photographie qui mettent de plus en plus la prise de vue à la portée de tous. ”

“ Tout en montrant leurs oeuvres à la deuxième exposition de la Section d'or – la plus grande consacrée jusqu'alors au cubisme – en octobre 1912, ils n'en continuent pas moins d'exposer leurs estampes au Salon d'Automne, soulevant ainsi la critique hargneuse des amateurs traditionnels sans attirer pour autant l'attention de revues telles que la Gazette des Beaux-Arts sur laquelle régnait naguère le grand animateur de l'estampe moderne Roger Marx, mort en 1913. ”

“ On appréciait fort ses dessins pour la presse parus dans le Chat noir, Gil Blas, le Rire ou l'Assiette au beurre, qui le conduisirent à exposer au Salon des Dessinateurs humoristes avec Forain, Willette ou Naudin. S'il s'est parfois attardé au nu, comme en témoigne l'estampe exposée (à rapprocher de ses études de 1902) , Steinlen est essentiellement le chantre de la vie populaire. "Il aime les humbles – a écrit Anatole France – et il sait les peindre. La pitié coule de ses doigts habiles à retracer la figure des malheureux. Il est doux. Il est violent aussi. ”

“ Malgré plus de vingt ans d'existence, le Mercure – fondé en 1890 par Vallette et Rémy de Gourmont – reste la référence pour les créateurs les plus audacieux : nombreux sont ceux qui rêvent d'y publier, et le fait est qu'à l'opposé de la Nouvelle revue française par exemple, le Mercure pratique un accueil qu'on pourrait dire très diversifié ; les comptes-rendus, qui occupent une part importante de chaque livraison sont très attendus et redoutés : on n'a pas oublié l'éreintement d'Alcools d' Apollinaire (pourtant un auteur de la maison) par Duhamel, dans le n° du 16 juin 1913. ”

“ Giovanni Lista, Futurisme, manifestes, proclamations, documents, Lausanne, L'Age d'homme, 1973, p. 327-334.
Valentine de Saint-Point s'était fait connaître depuis 1905 par un ensemble d'oeuvres très variées (poésie, théâtre, roman, nouvelles, esthétique) . C'est en 1912 qu'elle s'engage dans la mêlée futuriste avec le Manifeste de la femme futuriste. Le Manifeste futuriste de la luxure, daté du 11 janvier 1913, porte la marque de l'influence de Canudo, dont elle était la compagne : "La Luxure, c'est la recherche charnelle de l'Inconnu, comme la Cérébralité en est la recherche spirituelle." ”

“ Un article de Jacques Reboul, "La Révolution de l'oeuvre d'art et la logique de notre attitude présente" donne une assez bonne idée de l'effort de Montjoie ! pour rattacher les mouvements les plus modernes (Stravinsky, Léger, Gleizes) à la tradition française (les cathédrales, etc.) . L'article de Léger, "Les origines de la peinture actuelle et sa valeur représentative" (29 mai 1913, 14-29 juin 1913) en offre un autre exemple – plus solide, il est vrai – dans sa façon de poser les problèmes de la peinture en 1913, à partir de l'histoire de l'art du demi-siècle écoulé. ”

“ De toutes les revues qui occupent la scène en 1913, Montjoie ! est sans doute celle dont la physionomie est – à soixante-dix ans de distance – la plus difficile à cerner. On peut s'étonner qu'une revue "culturelle" ait pris pour enseigne un titre à l'allure aussi martiale, agrémenté d'un point d'exclamation. On a du mal aussi à admettre que son sous-titre "Organe de l'impérialisme artistique français" doit se lire au premier degré. Le nom de son directeur, Ricciotto Canudo, et son origine italienne ont pu faire croire que Montjoie ! était le porte-parole du futurisme ; il n'en est rien. ”

“ Le poète Victor Segalen, disparu prématurément à l'âge de quarante-et-un ans, composa Peintures en 1912 et 1913, années qu'il passa en grande partie en Chine où l'appelaient son métier de médecin et sa vocation d'archéologue. En même temps qu'il rédigeait Peintures, il augmenta de nouveaux poèmes la seconde édition de Stèles publiée à Pékin en 1912, écrivit le Combat pour le Sol, oeuvre dramatique, travailla au premier manuscrit du roman René Leys, puis revint en France préparer en juillet et novembre 1913 la mission archéologique qui le ramena en Chine en 1914. ”

“ En ces jours de l'avant-catastrophe, on le mentionnera sans surprise, les jeunes pontifes de la Nouvelle Revue Française expérimentent les mêmes engouements et les mêmes aversions que les non moins jeunes pontifes du Vieux Colombier. Qu'ils se séparent ou se regroupent, leurs itinéraires comportent des passages obligés par la rue d'Ulm et le Théâtre des Arts, Pontigny et les salons proustiens tandis que le Théâtre des Champs-Élysées s'érige en une sorte de temple
oecuménique où chacun s'applaudit d'applaudir les Ballets Russes. ”

“ Eugène Figuière (1882-1944) joue un rôle de premier plan pour la diffusion de la modernité en ce début de siècle. Auteur lui-même, il est avant tout l'éditeur des auteurs et des revues qui se battent pour l'éclosion des forces d'après le symbolisme. Il convient à ce propos de lui associer le nom de Jacques Nayral, responsable des éditions au côté de Figuière, et à qui l'on doit la parution en 1912 de Du Cubisme de Gleizes et Metzinger, et en 1913 des Peintres cubistes d'Apollinaire, ce dernier titre dans une collection, Tous les arts, qui n'eut pas de suite. ”

“ Il rencontre, en effet, en la personne de Jacques Beltrand et de ses frères, des virtuoses de la gravure sur bois qui sauront traduire à la perfection ses compositions en couleurs dont la réalisation demandera parfois le repérage de 12 à 15 planches. De cette entente entre un mécène, un artiste et ses interprètes, naîtront une série de livres dont les Fioretti sont le second. Nul peintre ne pouvait mieux que Maurice Denis réaliser l'illustration de ce texte. La spiritualité franciscaine est en accord avec la sienne et avec sa sensibilité d'artiste. ”

“ A force de diplomatie, Gabriel Thomas obtint que se concilient ce parti-pris d'austérité et le lyrisme des sculptures proposées par Antoine Bourdelle, pour le fronton et le couronnement des issues.
Le décor intérieur s'insère dans la stricte architecture de béton dont Auguste Perret entendait laisser apparentes les structures : Celui qui, dira-t-il, dissimule une partie quelconque de la charpente se prive du seul légitime et plus bel ornement de l'architecture. Celui qui dissimule un poteau commet une faute. Celui qui fait un faux poteau commet un crime. ”

“ Aux fauves, à Derain et à Vlaminck que leur tempérament rapproche des expressionnistes, il confie la gouge et le canif, aux cubistes, à Braque et à Picasso, la pointe. De la vingtaine de bois connus que Vlaminck exécute avant la grande guerre (les premiers datent de 1901) , dix-neuf sont édités par Kahnweiler de 1912 à 1914. Très peu d'épreuves sont alors vendues parfois même aucune. Exception faite de Tête de femme, toutes les gravures chez ce peintre, qui porte en lui un sentiment exalté de la nature, sont des paysages dont il existe souvent une version sur toile. ”

“ Jean Cocteau analyse tour à tour les spectacles présentés de 1910 à 1913 par Serge de Diaghilev ou Ida Rubinstein. Il introduit aussi les soixante-dix-sept planches en noir et en couleurs qui constituent un ensemble documentaire d'une qualité exceptionnelle concernant l'oeuvre d'un peintre et scénographe dont le rôle et l'influence ont été prédominantes tant aux Ballets Russes que dans l'art décoratif durant le premier quart du XXe siècle. ”

“ C'est en 1907 dans cette pépinière de l'art moderne qu'est alors le Salon des Indépendants, qu'un jeune allemand de vingt-deux ans qui ouvre une petite galerie au 28 rue Vignon, Henry Kahnweiler, achète ses premiers tableaux, des Vlaminck et des Derain. De cette époque date l'amitié du peintre et du marchand de tableaux qui, à l'instar de Vollard, va se lancer dans l'édition d'estampes et de livres de peintres. Mais il le fera avec les artistes et les poètes de sa génération. ”

“ Le Grand Meaulnes surprit par sa nouveauté et les nombreux admirateurs que le livre avait suscités s'indignèrent du verdict de l'Académie Goncourt, le mercredi 3 décembre attribuant le prix à Marc Elder. Toutefois, Alain-Fournier fut particulièrement sensible au long article de Rachilde dans le Mercure de France du 16 décembre 1913 où elle souligne le "don d'enfance" qui caractérise l'oeuvre : "Voici bien l'histoire la plus délicieuse et la mieux racontée qui se puisse lire avec le coeur comme avec les yeux. ”

“ Si on y lit, comme dans le Manifeste de la femme futuriste, une forte revendication pour l'égalité de l'homme et de la femme, ce manifeste n'est pas exempt de déclarations qui plus tard jetteront le discrédit sur le futurisme : "Après les batailles, les soldats aiment les voluptés où se détendent, pour se renouveler, leurs énergies sans cesse à l'assaut", "la luxure est une force, puisqu'elle tue les faibles et exalte les forts, aidant à la sélection. ”

“ Très attendue, l'oeuvre remporta un demi-succès lors de sa création hâtive à Monte-Carlo avec L. Bréval et L. Muratore, dans des décors d'Antoine Visconti, le 4 mars 1913, mais elle triompha à Paris dans l'éblouissante saison d'Astruc au Théâtre des Champs-Elysées le 10 mai 1913, décors de K.X. Roussel. Le langage du musicien y atteint une liberté harmonique remarquable qui choqua beaucoup Saint-Saëns à qui l'oeuvre est dédiée. L'orchestration, assez sobre, selon l'esthétique chère au musicien, a souvent été contestée. ”

“ Ayant découvert la peinture moderne par la collection Stchoukine, Léopold Sturzwage, dit Survage, quitte Moscou pour Paris en 1908. Par Archipenko, qu'il retrouve à Paris, il rencontre Apollinaire, devient familier du salon de la baronne d'Oettingen, où se rencontrent les jeunes poètes et peintres d'avant-garde, dont Picasso. C'est dans ce milieu stimulant que Survage conçoit, à partir de 1912, sa théorie du "Rythme coloré" et en entreprend la réalisation. ”

“ Pour lui la photographie ne s'apprend ni ne se démontre : elle se pratique. L'oeuvre – 200 000 clichés – se situe au sommet de l'échelle de ton émotionnel gaieté, enthousiasme, spontanéité, gentillesse, curiosité. Elle dénote l'emerveillement du quotidien, la joie de l'instant, l'attention au mouvement, la fascination pour les nouveaux engins, cycles, voitures, avions, l'amour du plein air et de la dépense physique, la plage, la neige, le tennis. ”

“ Des maisons de briques au toit d'ardoise, aux poutres de chêne, quelques tables et chaises, l'éclairage au gaz, à la bougie, le chauffage au bois, des champs, des potagers, peu ou pas de massifs de fleurs, tel est le décor d'une existence destinée à calculer mentalement et rapidement. ”

“ En second lieu, Marinetti proclame que le music-hall contient les germes d'un théâtre d'avant-garde, idée souterraine à l'époque, qui trouve ici sa première expression. "Le futurisme veut transformer le Music-hall en Théâtre de la stupeur, du record et de la physicofolie." La rencontre, à Paris en juin 1913, de Meyerhold et du fondateur du futurisme est sans doute à relier à cette prise de position. ”

“ Dans la minute de lettre ici exposée, du 8 juin 1778, l'abbé Mignot, frère de Madame Denis, fait part à leur neveu, le marquis de Dompierre d'Hornoy, de la réponse négative du ministre Amelot, qui autorise Villette à garder l'illustre relique à condition de ne pas s'en prévaloir publiquement "J'aurai toute ma vie du chagrin de voir ce grand coeur entre les mains d'un si petit homme. On a dit dans tout Paris que sur le quai des Téhatins, un nain montrait un géant. C'est par trop paier les peines du nain que lui abandonner une chose si prétieuse." ”